Rock & Sleep

本篇文章 賀寶芙 Herbalife 關懷偏遠地區兒童營養救助計畫! 引用自【賤豬3兄弟】賀寶芙 Herbalife 關懷偏遠地區兒童營養救助計畫!

在介紹賀寶芙 Herbalife家庭基金會之前
先說到每年過年全家總是會回鄉下去住幾天，探望爺爺奶奶
雖然只有短短的幾天，長久還是不習慣沒有大城市般的便利阿~
網路訊號沒有，便利商店沒有，眼前甚麼都沒有的只剩無盡的稻田...
卻也突顯出城鄉差距，與偏鄉小朋友貧困的資源環境!!
所以今天特別跟大家分享一個公益團體

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當一個樂團隔了五年才發第二張專輯，而且中間幾乎有四年消聲匿跡，這樣的作品會有人想聽嗎!? 先換個問題好了，你會想看豬哥亮嗎!? 就我來說，每個禮拜六我會轉去豬哥會社開心一下，雖然時代不一樣了，但他有些梗還是會讓我笑開懷，算是個成功的復出。同樣的，Stone Roses 蟄伏了五年的能量絕對不容小覷，再怎麼說也是當年瘋徹斯特的龍頭，復出之作絕對備受矚目，然而時間也讓他們有所蛻變，如果還把印象停留在第一張專輯的飄邈氛圍中，那將很難欣賞這朵捲土重來的石玫瑰。
先來看看專輯名稱吧 - "Second Coming"，原意指"耶穌重返人間"，馬上讓人感受到 Stone Roses 一貫的狂傲作風，宣示著他們的復出有如神的降臨。整張專輯似乎打算把一生的所見所聞傾盤托出，題材可說相當廣泛。歌曲以全長11分鐘的Breaking into heaven 打頭陣，前面五分鐘彷彿來到叢林一般，傳入耳際的是流水聲、昆蟲聲、曼波鼓聲，就當我徜徉在這大自然的氣息，盤算著 Ian 會何時要唱時，有個人開口了，不過....這哪位阿!? 出現的不是預期中那飄緲的聲線也就算了，而且還是個滄桑的老頭，真的是蠻讓人錯愕的。不過事實就是這真的是 Ian Brown，也許是覺得年紀大了吧，想說該來點有個性的聲音，索性壓著喉嚨製造粗啞的聲音，我是聽得很不習慣啦，不過可能會有人覺得這樣更有搖滾味吧！看完了天堂之後，接著要讓你感受一下地獄，Driving south 描述死神要來索取靈魂，加上詭譎的電吉他旋律真的很有畫面。又上天堂又下地獄的讓你心慌意亂了嗎？ Ten storey love song 試著安撫你的情緒，中規中矩的節拍讓人不用多做聯想，只要舒舒服服的聽完這首歌就對了。Daybreak 一直讓我覺得很像在即興演奏，每個團員都在solo，害人不曉得該把注意力放在哪，從歌詞內容來看似乎與種族議題有關，也許可以用來象徵每個族群皆有奇特色吧！ Your Star Will Shine 與前ㄧ首歌形成對比，單純的吉他伴奏與專輯裡少見的輕柔歌聲，原來這是 Ian 跟 Squire 共同為他們的女兒寫的歌，溫馨！Straight to the Man 很有悠閒時光的味道，很想推薦給辛苦的運將大哥，一定可以抱著愉快的心情開車。Begging You 剛好相反，有點像開了 turbo 的 Fools Gold，油門催下去就對了！開車要聽歌當然運動也不能少，Tightrope 的副歌很合我跑步的 tempo，跑累了聽到這裡又可以多跑幾步，而且歌詞有許多巧妙的情感比喻，剛好一邊跑一邊細細品味。美好時光總是咻一下就過去，下一首歌雖然叫 Good times，內容卻是一個男的被甩了之後的哀怨吶喊， 歌曲由 Ian 的緩慢清唱開始，以 Squire 的高速電吉他結尾，充分展現失意男的混亂心情。Tears 也用了同樣的編排方式，但這次是男子對女友的懺悔，據說是 Squire 向老婆大人保證自己會戒毒，因為他在她的眼淚中看見未來！那麼如果有人做了對不起你的事呢？你就可以理直氣壯的質問他 How do you sleep? 這首歌有種笑裡藏刀的感覺，用輕快的旋律唱著死神將在你睡著時前去拜訪(抖)。專輯以 Love spreads 掀起最後一波高潮，毫不避諱的的挑戰世俗觀點，希望耶穌是位黑人女性的這個想法不會讓你太過驚訝。當然對歌迷而言，真正驚訝的點是這張專輯與以前作品的迥異，以前那朵綻放在陽光下的石玫瑰，這次選擇在黑夜中向眾人招手，要大家一窺它的黑暗面。另一個重點是這次大部份的歌都是由 Squire 所寫，反映了他跟 Ian 有不同的風格，尤其在吉他方面給了自己更多表現的機會，讓大家認識了Squire 高水準的吉他技巧。
 
Ten Storey Love Song -
當女朋友問你有多愛她，你卻回答有十層樓那麼高，這簡直是莫名其妙！不過這首歌真的就是這麼形容的，愛一個人會盡己所能付出並包容對方，絕對不讓對方受到傷害，這樣的情操當然不是一蹴可幾，一定是兩個人相處了很久的時間才能建立的，就像蓋大樓一樣越蓋越高，我想 ten storey 也不是真的指十層，解釋為很多很多層會更恰當，表示對她的愛有這麼高！這麼高！
MV 真的是殺巄謀，由於這時候 Reni 已經離團了，所以找了個人帶面具假扮他，Ian 就從頭到尾躺在床上看其他三個人幹些詭怪的事，場景像夢境一般跳來跳去，難道是要暗示愛情就跟作夢一樣不可理喻!?
Begging You -
要聽懂這首歌還得先看過伊索寓言，例如裡面這句 He knew what to do with it. Everybody saw it, saw the dust that he made. Make all the dust that you can! 
這段是講一個愛吹牛的旅人，他回鄉後跟別人吹噓他曾在某個地方跳很遠，塵土濺多高，當地人都可以見證，於是老鄉的就說：那你現在就跳阿，濺來看看阿！
MV 算是以舞蹈呈現，當然不是本人跳，是四個身材火辣卻戴團員面具的人跳，不舒服...

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就在 Stone Roses 為了合約問題跟經紀公司 Silvertone 打的如火如荼時，Silvertone 趁機在1992年發了這張專輯，冀望再從Stone Roses 身上好好撈個一筆，內容包括了第一張專輯未收入的單曲及一些 B-Side 歌曲，乍看之下很騙錢，感覺就像蒐集了一堆垃圾丟進名牌包裡，如果你跟我一樣有這種先入為主的觀念，我想這張專輯一定能讓你感到驚艶。
11首歌裡其實有兩首已經在首張專輯裡出現過了，而且剛好是我很喜歡的 Elephant Stone 跟 Fools Gold，不過當然不會完全一樣，這邊收錄的是黑膠唱片的版本，可說是升級成尊榮禮炮跟豪華加長版。怎麼說呢? 前一首讓 Reni 盡情發揮，展現了更為鏗鏘有力的節奏，後一首則從原本四分鐘拉長將近十分鐘，多出來的部分其實是尾奏，讓 Squire 用他的電吉他玩弄 wah-wah 音效。The Hardest Thing In The World 是 Elephant Stone 的 B-side，劇情可說非常連貫，充分描繪被甩當下跟之後的心中OS，隱藏在輕快節奏下的感傷聽起來格外心酸。不過想對情傷有更激烈反應的人，可以聽聽 Where Angels Play，娓娓唱著要請背叛者吃子彈，裡面有句歌詞我很喜歡：Take a look around there's something happening, all the colours fade~。跟感情有關的歌還有 Standing Here，當你覺得自己的付出總是多於另一半，這首歌應該會讓你戚戚焉，不過這歌的重點藏在最後一段，非常銷魂的吉他旋律。What the World Is Waiting For 則跟 Fools Gold 併為 Doble A-side，聽起來像在嘲笑循規蹈矩了無新意的人，我想兩首意境大概是一樣的吧，叫人要活的精采，而不要只會作白日夢或庸庸碌碌過一生。類似寓意的還有Something's Burning，聽 Ian 呢喃著 Whatcha gonna do with the rest of your life? 就跟問我畢業以後要幹麻一樣難以回答~"~。 Mersey Paradise 是首雀躍的歌，Mersey 是條流經 Liverpool 及 Manchester 的河，歌詞唱著 River cool's where I belong，所以是把 River cool 跟 Liverpool 取諧音，意思是他們喜歡利物浦甚於曼徹斯特!? Going Down 這歌我還是不懂想表達什麼，有人說是形容口交，就我看來實在是頗牽強，看來我思想一點也不糟糕! 最後一段的歌詞我倒是非常喜歡：To look down on the clouds, you don't need to fly, I've never flown in a plane, I'll live until I die~~~
One Love -
這是在 Silvertone 旗下發行的最後一張單曲，理所當然就被收錄在這張專輯了，曲風有點像 Fools Gold ，不過較著重貝斯跟吉它，總不能老是讓 Reni 搶鋒頭嘛~。歌詞看不懂，有人說跟聖經有關，那只能祈禱我哪天能頓悟了。MV 是樂團演奏背景是熊熊的火焰，馬上讓我想到 Green Day 的新歌 Know your enemy， 不過新專輯裡我最喜歡 21 Guns，超好聽>///<

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The album is consistently rated highly in "best ever" album lists and tops charts of the best British albums.
維基百科劈頭就說的這麼果斷，一張永垂不朽的英國專輯!? 在還沒聽之前我當然不會相信這種鬼話，一個只出了兩張專輯就夭折的樂團哪有資格獲得這麼高的評價，不過因為我聽了，所以我服了! 我想行雲流水會是個很恰當的形容，浮動的節奏加上 Ian 飄渺的聲音，即使每首歌都各有其特色，卻還是令人意外的連貫，毫無冷場的一首接著一首直到聽完。除了歌之外，這個封面也是專輯的特色之一，作者就是團裡的吉他手 John Squire，是不是讓你聯想到了什麼? 沒錯，Blur 的專輯 13 也是吉他手 Graham 畫的，難道吉他手都這麼有才華~。不過 Squire 應該比較厲害，幾乎所有的唱片封面也都是他畫的，而且他可是個公認的畫家哩。畫的人雖然是 Squire，靈感卻是來自於 Ian，話說有一天 Ian 遇到了一個法國人，而那個人正在參加一場暴動，於是他教 Ian 用檸檬可以中和催淚瓦斯，這就是封面那幾顆檸檬的由來，紅白藍則是法國國旗的顏色。回到專輯內容，由於美國與英國發行的版本不同，美國版多了兩首，所以若以美國版來看的話，13首歌裡就包含了以下七支單曲，很誇張吧!
專輯首先以 I Wanna Be Adored 開場，清楚表達出他們的雄心:我要世人都來膜拜我石玫瑰! 而且這首歌早在 1985 年就開始有出現在樂團表演裡了，一直到解散的每場演唱會都是必唱歌曲，可見他們有多麼渴望為眾人所景仰。She Bangs The Drums 傳達出遇見正妹時的雀躍與悸動，也許可以把 Drum 想成你的心臟，而正妹就這樣輕而易舉的敲擊著它。Elephant Stone 美國版才有，雖然跟前一首同樣有著輕快的旋律，心境卻是完全的不同，就如 Squire 所說:It's about a girl… who I don't see anymore。歌詞充滿著巧妙的比喻，如果要我翻譯歌名的話我會翻成"廣袤的思念"，是專輯裡我最喜歡的歌! 接下來的 Waterfall 跟 Don't Stop 用相似的旋律將兩首連在一起，但涵意有沒有連貫我就不知道了，前者有著嘲諷崇尚美國的味道，後者則鼓勵著朝目標邁進，也可能是我兩者都會錯意了...。Bye Bye Badman 跟專輯封面相呼應，描述 1968 年法國學生的示威活動被警察暴力以對，讓人有感而發的想到民主得來不易阿～ 所以下一首 Elizabeth My Dear 便幽幽的讓人捲入那政治情緒中，Elizabeth 是指英國女王伊莉莎白二世，從1950年代開始至今仍然在位，也就是常上新聞的威廉王子、哈利王子的阿嬤，歌詞雖寫著 My dear，實則完全唱出對君主制的反感，尤其最後還爭議性的以仿槍響聲結尾。(Song For My) Sugar Spun Sister 是首見仁見智的歌，有人認為那純粹描述一對男女相愛，有人說這是一段召妓的過程，還有人說這又是首跟毒品有關的歌，有興趣的人可以聽聽看，說不定又會有不同的解讀。Made of Stone 主要是悼念因車禍過世的美國畫家 Jackson Pollock，風格為抽象表現主義，Squire 的畫風就是學他的，看看這些唱片封面，我想真的很抽象! Shoot You Down 顧名思義就是要擊倒某人，例如當你被上司欺負的時候就可邊聽邊跟著哼 And the time has come to shoot you down!，不過很沒氣勢就是了...。This Is The One 極具勵志效果，彷彿有一團光輝引領你朝著目標前進，Yutube 上有個影片就是把這首歌跟曼聯在 1999 年煞氣的拿下三冠王畫面配在一起，不知為何總讓我想到海賊王的台詞 : 讓我們往偉大的航道邁進吧! 不過如果你現在的心情並不是有渴望的目標，而是強烈想避開討厭的人事物，就可以聽下一首 I Am The Ressurection，The Ressurection 原意為耶穌復活，歌詞會告訴你只要不去管那些狗屁倒灶的事情，自然就不會感到心煩，這時候你就復活了! 最後一首 Fools Gold 也是美國版才有，單曲封面可能讓你覺得怪怪的，怎麼是歌名是 What the World Is Waiting For? 其實這兩首都是放在這張單曲裡，但ㄧ開始只把 Fools Gold 當成 B-Side，後來才意外的發現聽眾更喜歡這首，內容大致是嘲諷愚蠢的淘金人，曲風則富有舞曲氣氛，詭異的是我竟然能夠鬼打牆的一直聽這首，很少有歌可以這樣讓我完全聽不膩的。至於 MV 方面倒是沒幾首有，上 Youtube 找會發現 MV 都大同小異，Ian 總像隻猴子拿麥克風搖來晃去，Reni 永遠戴著漁夫帽打鼓，剩下兩個則有著強烈的對比，Mani 花枝招展的彈他的貝斯，Suire 不動如山的低頭緊盯著吉他。以上就是我認識的石玫瑰同名專輯，一朵永不凋零的石玫瑰。
         

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由 Blur 率先發難的 Brit Pop 世代讓英國重拾60年代 The Mod(摩登族) 的風采，傲慢不羈的 Oasis 更將其大英國主義發揚到全世界，然而這一切絶非偶然，特別是當你知道原來一開始的 Blur 有著所謂 Baggy 的音樂風格，而 Oasis 的兄弟倆說著他們的偶像是 The Stone Roses， 也許就會像我一樣發現許多事是有跡可循的。
在 Brit Pop 開始襲捲前的英國當然也沒閒著，從北方工業重鎮曼徹斯特開始延燒的 Madchester(瘋徹斯特) 現象像是暖場般，成為 Brit Pop 必然的催化劑。不過這又得回溯到整個80年代的英國，一方面由 Joy Division 開啟的 Post Punk 先盛後衰，另一方面則因舞廳的盛行而颳起了舞曲風，這對玩搖滾的而言這實在是頗尷尬，除非擺脫龐克並找到一個新的音樂型態，否則實在沒啥搞頭，於是就在80年代快結束的時候，終於在曼徹斯特相繼冒出找到新出路的樂團，不過這也挺令人納悶，英國這麼大為何偏偏是在曼徹斯特? 原因就在於舞廳文化就是從這裡開始的，曼城的夜店 Haçienda 在1986年引進 House music，一種以電子合成樂器來製作舞曲的音樂形態，其充滿律動感的節拍深受年輕人喜愛，很自然的英國各地的舞廳也跟進使用。於是許多渴望求變的曼城樂團不約而同的在1988年之後陸續發行了融合搖滾與舞曲的作品，此外其音樂元素還包括長久以來的 Funk 及迷幻搖滾，這種新穎又不俗的東西當然佳評如潮，樂團的知名度很快就從曼徹斯特擴展到全英國，例如赫赫有名的曼城三巨頭 Stone Roses、Happy Mondays、Inspiral Carpets。有時候會聽到以 Baggy 來稱呼這時期的音樂風格，其實這是來自於這些樂團的穿著，個個都愛穿的鬆垮垮的，當然這又變成了一種流行，不信的話去看看我們家 Blur，Leisure 那個時期的衣服都寬大的哩！
然而事情可能順利過了頭，1990 之後終於開始出現問題，首當其衝就是 Stone Roses 跟 Happy Mondays 都合約問題纏身，搞的有很長一段時間都不能有所作為，而其他樂團的作品產量也逐漸下滑，於是焦點開始轉移到英國南部的 Shoegazing，也就是先前文章提過的瞪鞋派，而瘋徹斯特狂潮便只維持短短的三年後燃燒殆盡。短暫的瘋徹斯特現象卻對英國造成許多衝擊，其中之一就是促成 Brit Pop，例如 Noel 曾在 Inspiral Carpets 手下工作，唯我獨尊的 Liam 竟然說他是 Ian Brown 的超級粉絲，這樣說是有點遷強，誰說少了綠洲就不會有英搖? 然而真要少了這兩兄弟的 Oasis，或許 Brit Pop 也不會那麼 Pop，而他們如果沒受到 Madchester 的啟蒙或許也不會有 Oasis。因此喜愛 Oasis 的人也趁機來認識一下他們的偶像吧~
Reni             Ian        Mani                Squire  
其實早在1980年，主唱 Ian Brown、吉他手 John Squire、鼓手 Reni(Alan Wren)、貝斯手 Pete Garner、節奏吉他手 Andy Couzens 等人就已經組了個叫 The Patrol 的樂團，一直到1984年才改名叫 Stone Roses 並在隔年發行第一張 double A-side 單曲，屬於龐克曲風，至於何謂 Double A-side，簡單講就是那時候的黑膠唱片可以在兩面各放一首歌當單曲，通常為了商業需求會將主打歌那面稱為 A-side，較不重視的另一面就叫 B-side，而若是兩面的歌都被致力宣傳便叫 Double A-side。然而結果就像前面所說，Post Punk 在此時已逐漸沒落，這張單曲自然也不受重視。1986年期間 Andy Couzens 與 Pete Garner 相繼離團後找來貝斯手Mani(Gary Mounfield)，正式確定樂團成員，於是到了1987年的第二張單曲 Sally Cinnamon 有了明顯的轉變，除了強調流暢的吉他，Ian Brown 也換了個柔和的唱法，算是為之後的創作型態打好了雛型。1988年發行了 Elephant Stone 後開始受到注意，隔年再發行首張同名專輯，結果破天荒的一次拿下NME四項大獎，大大的為非主流音樂吐了一口氣。就在他們大紅特紅之後，前公司 FM Revolver 自然也想分一杯羹，趁勢發行了 Sally Cinnamon 的音樂錄影帶，這當然搞的 Stone Roses 很不爽，超帶種的直接跑去人家辦公室潑油漆，走之前順便再砸爛個兩台車子，不過逞一時之快的結果還是被拘捕罰錢了事。隨後在1990年他們發行了全盛時期的最後一首單曲 One Love，又再次與唱片公司捲入糾紛之中，不過這次卻不是拿錢出來就能解決的。由於他們企圖跟 Silvertone 終止合約結果只好走上法院，不幸的是這官司一打就是四年，整整四年他們不能有任何的公開表演，只能眼睜睜看著自己淡出音樂界。最後他們終於簽給了 Geffen Records，在1994發行了 Second Coming，一張由 John Squire 主導的專輯，豐富的曲風充分展現他們重出江湖的企圖心，然而在他們缺席的這段時間，英國早已沉浸在 Brit Pop 狂潮之中，多年的消聲匿跡使的他們被歸類為舊時代的樂團，怎麼看都跟 blur、Oasis、Radiohead 這些當紅炸子雞格格不入。隨後 Reni 跟 John Squire 相繼離團，分崩離析的石玫瑰只好在1996年宣布解散。
So Young / Tell Me -
這兩首歌後來都被收錄在1996年的精選集 Garage Flower，不過這完全是因為他們紅了才被找回來的歌，Ian Brown 自己說的更絶，他認為這是他們僅僅憑仗著熱情做出來的東西，基本上毫無思想可言，只能說這是一種聲音，甚至連歌都稱不上。不過這也正好反映了當時龐克的沒落，促使他們必須有一番新的作為。
 
Sally Cinnamon -
Ian:Sally' was a sort of semi-conscious effort to shake off 'So Young'，很明顯的他也的確辦到了。不過關於這首歌還有些有趣的地方，按照歌詞內容主角在火車上的一個女生外套裡弄到了一封信，內容寫著有個叫 Sally 的人對那個女生的重要性，因此普遍被認為跟女同性戀有關，另外就是 Noel 曾說他們的歌 Lyla 就是 Sally Cinnamon 的姊妹，而在他們 Don't look back in anger 裡剛好也有一個 Sally，所以兩個 Sally 應該是在說同一個人。
至於前面提到引發 Stone Roses 勃然大怒的音樂錄影帶，的確是非常沒有內容...，把許多有的沒的片段畫面湊在一起，似乎是著要呈現 World 這個概念，可是看了實在沒啥感觸，也難怪他們要這麼不爽，糟蹋了一首好歌嘛!

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本來這會是寫的令我感傷的一篇，因為這是 Blur 至今所發表的最後一張專輯，都五年了，人家綠洲今年又出新專輯了，真的是讓人望穿秋水阿...但是!!但是!! 連槍與玫瑰都能在闊別了14年後終於也在今年來了發民主大中國!! Blur 絶對還是有可能復出的! 嘿嘿，我敢這麼掛保證是有原因的，前幾天 Damon 跟 Graham 主動找了 NME 明白表示將在明年出席 Hyde Park 的表演，甚至也有可能參加 Glastonbury festival，還有比這更振奮人心的消息了嗎！讓我們一起期待新專輯吧~。回到這張思想坦克，我想它的焦點永遠會是在他少了 Graham 的吉他，也許因為這樣突顯了鼓聲，又能聽到了不一樣的 Blur。不過 Graham 還是有參與到一首歌啦，擺在最後的 Battery in Your Leg，我只能用唯美來形容了。專輯的另一個特點是有三首歌專程跑到非洲的摩洛哥錄音，Crazy Beat  總會讓我聯想到 Popscene 那樣的爆發力，Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club 很有叢林的感覺，歌詞也提醒著要珍惜自然，Gene by Gene 應該是在講某段在美國的日子吧我猜。不過整張專輯我最喜歡的是 Sweet Song，這首普遍被認為是寫給 Graham 的，最後歌詞是這樣寫的:And now it seems that we're falling apart. But I hope I see the good in you come back again. I just believed in you. 唱到這句真有點鼻酸的感覺...。On the Way to the Club 也不賴: And I just wanna be, darling with you. The music's made that way，我想這句一定也唱到很多人心坎裡。Brothers and Sisters 是首很酷的歌，因為歌詞提到了一大堆亂七八糟的藥物，使得這張專輯被貼上 Parental Advisory 的標籤，應該是需要有家長陪聽的意思吧，槍與玫瑰的 Appetite for Destruction 也要跟爸爸媽媽一起聽喔! 另外還有最值得一提的是 Me, White Noise 這首隱藏歌曲，這是我聽過最不 Blur 的歌了，有點舞曲的味道，令人懷念的是又找來了演員 Phil Daniels 唸個幾句，沒錯，他就是唸了大半首 Parklife 的那個人。最後來介紹一下封面，作者是英國塗鴉大師 Banksy，跟 Damon 一樣是個反戰主義者，被他噴過的牆壁都變成塗鴉迷的朝聖地了。
Out Of Time -
這算是專輯中鼓聲最不明顯得一首，悠悠唱出忙碌生活使人日漸疏離。巧合的是綠洲的新專輯主打就叫 I'm Outta Time，當然涵義不一樣啦，但就是忍不住會讓人想要比較一下!
MV 是拍攝一艘美國航空母艦上的生活，配上文字旁白，反戰意味濃厚!
Crazy Beat -
又一首 Blur 少有的爆發力的歌，不過跟 Popscene 或 Song 2 比起來就是少了那麼點狠勁，年紀大果然有差阿~
MV 有兩個版本，一個是綠色電流怪物，一個是四個跳著怪舞的女生。
Good Song -
旋律很美的一首，最後幾句 Damon 用假音唱的感覺超棒，真的會讓人飄飄然!
MV 超逗趣! 一隻昆蟲跟松鼠血腥的邂逅，一定要看到最後，超白癡的!

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時間來到了 1999 年，已經用同名專輯證明自己不是個只會侷限在 Britpop 裡的 Blur，在 20 世即將結束的時刻再度發行專輯"13"，照理講似乎該來個畫龍點睛的佳作，事實上也的確頗耐聽，可惜整張專輯的氣氛完全感受不到是個happy ending。當然，眾所皆知的事實是，這專輯是 Damon 與 Justine Frischmann 分手後所製作而成的，裡頭絕大部分的歌也被相信都是為這段感情所寫的，雖然有很多首我並不是很清楚歌詞在寫啥，但這種完全觸碰到內心的感覺是以前的專輯所沒有的，我想有情傷的人聽了也都會戚戚焉吧。即使充滿哀傷仍不乏傑作，Swamp Song 是首很特別的歌，歌詞應該是跟 Justine Frischmann 吸毒有關，胡言亂語的就像真的剛吸完毒一樣， Trailerpark 擺明了宣告 Gorillaz 的時代即將到來，一個 Damon 能夠天馬行空的虛擬世界。值得一提的是這個封面，這原本是 Graham 的畫作，取名為 Apprentice，大概是覺得還不賴就被拿來做專輯封面吧，至於為何專輯名稱為13，完全只是因為合起來看像一個"B"，這就是 Blur 魂啦!

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'90年代的是 Britpop 時代，儘管有諸如 Oasis、Radiohead、Suede 這些公認的天團，Blur 仍舊能以"英倫三部曲"站穩其地位。然而當 Blur 決定揚棄Britpop的光環，甚至轉向使用充滿美式風格的 Lo-Fi ，歌迷還能期待 Blur 會有精采的表現嗎？這張同名專輯就是 Blur 給大家最好的解答。一開始的 Beetlebum 帶著些許的迷幻，似乎企圖為整張專輯勾勒出詭譎的氣氛，然而 Song2 卻出現的令人錯愕，就像突然心臟病發作般的血脈噴張，些微和緩的 Country Sad Ballad Man 再把情緒拉低，以便帶出 M.O.R. 輕盈的節奏，然後送上令人驚喜的 On Your Own，Blur 第一次富有饒舌味道的作品，到此純演奏的 Theme From Retro 讓大家喘口氣，熟悉 Blur 的歌迷一定開始懷疑：這些是 Blur 的歌？就像存心戲弄大家一般，下一階段以一首輕鬆的吉他小品開場，但唱歌的是誰？原來 You'r So Great 是彈吉他一流的 Graham 的處女作，不過 Death Of A Party 又把驚喜的情緒拉到谷底，這可不只是聽起來鬱悶的歌，歌詞也暗示著性病的氾濫，好沉重阿! 於是充滿反差的 Chinese Bombs 急急忙忙的登場，喧囂個沒幾下， I'm Just a Killer for Your Love 來的有點歇斯底里，這真是折磨人阿，這時候終於來了首正常的 Look Inside America ，描寫去美國演出時的生活，再送上恬靜的 Strange News From Another Star，極具撫慰效果，都快結尾了又來了首令人想隨之扭腰擺頭的 Movin' On，Essex Dogs 馬上阻止這愚蠢的想法，整首歌念的你昏昏欲睡，最後 Dacehall 巧妙的呼應了一開始 Beetlebum 的詭譎氣氛，劃下令人咋舌的句點，再次讓人想問：我真的是在聽 Blur 嗎？ 沒錯，我第一次聽完就是滿頭問號，整張專輯幾乎找不到英倫三部曲時期的影子，大部分的歌廳起來鬱鬱寡歡，那個充滿年輕氣息的 Blur 跑哪去了？不過多聽幾次後會發現，超耐聽!! 這倒不是說就變個風格耍噱頭吸引人，畢竟要完全跳脫窠臼是不容易的，而 Blur 卻勇於大量試驗從前未採用的樂器及曲風，結果也的確不俗，讓這張專輯適合一聽再聽好與過去的Blur 做比較。無怪乎同時期 Oasis 的 Be Here Now 老被批評不思改變!
註：
       Lo-Fi 意指使用最簡單的四軌或八軌錄音機，甚至是一台隨身聽來錄音，而在演唱過程中則通常用粗糙的破音器（有時還會拿著一把五音不全的木吉他上陣）和生硬、歪曲的演奏技巧制造出怪異、不和諧的音色，著力營造出一種噪音效果。這種殘缺的美感使他們充分滿足了自我的表達意願，逐漸形成一種時代風潮。 (摘自 新浪網"Lo-Fi 族的前世今生"
 https://news.sina.com/000-000-000-000/2005-11-11/220195939.html)


Beetlebum -
儘管 Damon 只用 Sleepy 跟 Sexy 來形容，一般還是認為這首歌與他當時的女友 Justine Frischmann 有關，描述著兩人如何沉癮於海洛因裡。也有一說這是為諷刺 Oasis  的 Liam Gallagher 過分崇拜 Beatles，不過這並不可信， 因為他哥 Noel Gallagher 可公開說過這是Blur 讓他最喜歡的一首歌哩！
MV 就只是樂團演奏，不過可以看出 Damon 在耍滄桑。最後將畫面從房間拉到戶外由高空鳥瞰的感覺不賴！

Song 2 -
Woo~hoo! 這句真是紅到不行了，就算不知道 Blur 相信很多人都聽過這首。有一說是對 Pavement 的 Bob Nastanovich 致敬，也有一說是諷刺如 Nirvarna 之輩的車庫搖滾，認為其歌詞毫無意義，只會用朗朗上口的節奏取悅美國佬，結果這首沒意義卻好哼的 Song 2 果然首度成功的將 Blur 打進美國市場。
MV 有重現當年 Popscene 的味道，不過更顯誇張，幾個人在房間裡摔來摔去，最後還被狂風吹的一踏糊塗，倒是很應景這兩天的辛樂克

M.O.R. -
Blur 以這首歌對搖滾變色龍 David Bowie 致敬之作，Bowie 曾在其Lodger 專輯中實驗性的以相同和絃寫成許多歌曲，而這首歌便是Blur 對那套和絃的沿用。M.O.R. 是Middle Of the Road 的簡寫。
MV 裡四個人在雪梨上演了警匪追逐戰，說是 Blur 有史以來最昂貴的一支MV。

On Your Own -
饒舌的 Albarn !? 還出奇的不錯聽，其實也沒多饒，就還挺有那麼一回事的。 另一個特點是鼓手 Dave Rowntree 不拿鼓棒了，捧在手上的是一台叫 Roland 606 的鼓機。
MV 裡Albarn 穿的寬鬆，帶頂 Kangol 的毛帽，真的是自以為街頭風! Rowntree 難得有大量鏡頭結果都是窩在洞穴裡玩他的鼓機。

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其實這是張很灰暗的專輯，幾乎每首歌的內容都充滿了孤獨與疏離感，Ernold Same 算是蠻典型的代表，描述著一個生活一成不變的可悲上班族，奇怪的是，大部分的歌在輕快的旋律下，倒也不那麼令人絕望。其他像 Best Days、Yuko and Hiro 也都道盡了上班族的心聲。It Could Be You 簡直可以拿來當大樂透的主題曲，這次沒中沒關係，反正明天可以再買。Dan Abnormal 是用主唱 Damon Albarn 的名字重組後的新名字，似乎暗示自己也曾是個電視兒童。整體而言這是 Blur 讓我第一印象最好的專輯，俏皮又朗朗上口。可惜這張專輯在銷售上敗給了 Oasis 的 (What's The Story) Morning Glory，讓 Blur 決定求新求變，The Great Escape 成了最後一次 Britpop 作品。
Stereotypes -
熱愛偷情的一名女子，我對這首歌唯一能做的解讀。實際上的確也是首 High 歌。
Country House -
封面是德國著名的新天鵝堡 (Neuschwanstein Castle) ，內容描寫退休後住在鄉村別墅的有錢人。這首歌與 Oasis 的 Roll with it 同時發行，結果 Blur 獲勝，巧合的是歌詞中有一句 He's got morning glory, life's a different story，剛好接下來 oasis 的專輯就叫 (What's The Story) Morning Glory，還擊敗了 The Great Escape。
MV 完全照著歌詞演，最後把鏡頭拉到都市全景與原本的鄉村做對比效果的感覺不賴。
Charmless Man -
就跟歌詞一樣，描述一個討人厭的自以為的傢伙。有一次我朋友還問我這圖示不是某知名品牌，是還蠻像的! 很好聽的一首歌，可惜 Albarn 嗆明了這是他們最後一首 Britpop 的歌。 
MV 裡 Blur 陰魂不散的纏著一個男的，最後 Albarn 還笑的很賤。
The Universal -
封面取材自電影2001太空漫遊 (2001:A Spacy Odyssey)，聽起來的確頗科幻。No one here is alone, satellites in every home. 很寫實的一句。
MV 模仿電影發條橘子 (A Clockwork Orange)。住在高爾夫球裡的人恣意享樂在自己的小小世界，球外的人則充滿羨慕，其實都很可悲，那些享樂的人內心只是無限空虛的。

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雖然這已經是 Blur 的第三張專輯，但這時候他們才真正走紅。因為以銷售量來講，上一張 MLIR 並不算好，所以這張專輯再次以流行為出發點，運用了各式各樣的風格，完全釋放 Blur (或者應該說是 Damon ) 的創作能量。第一次聽完整張專輯的想法是：沒有非常好聽說....。只有少數幾首算的上朗朗上口，大部分的歌說好聽點是"奇特"，但實在稱不上流行，對我來講 MLIR 好聽多了。不過在看過歌詞後，就會想到一件重要的事，所謂 Britpop 本來就只是一種精神表徵，反映英國人對他們自己文化的驕傲，並沒有一種叫做 Britpop 的曲風。而且我相信音樂本來就具有重複曝光效果，只要不是真的太難聽的歌，聽久了都還是會覺得"還不錯啦"，就跟伍佰也有很多歌也都蠻怪的 (尤其第一章專輯...)，聽久了就變成"頗有味道"。Blur 在 MLIR 創造了 Colin Zeal 跟 Julian 兩個角色，同樣的方法也用在這裡，而且這次有三個！渴望脫離生活一成不變的中年老頭 Tracy Jacks，崇尚美國的英國佬 Bill Barret， 每天窩在家裡的沒路用年輕人 Jubilee。該說 Blur 真有先見之明，還是先進過家都會經過這種階段，這真的很容易聯想到用生命賺錢的台灣人、某陣子的哈日韓流， 還有現在所謂的阿宅...。基本上大部分的歌還是社會寫實，主題圍繞著忙碌且崇美的英國，不過也有些歌很有趣，像 Far Out 是首關於星象的歌，靈感來自貝斯手 Alex，聽說他熱愛天文；There Is A Low 是用天氣預報的口吻描述英國周圍的海域。我只能說 Blur 真的很有創意。 
Girls & Boys -
封面其實是保險套盒子的圖案，歌詞內容完徹底諷刺當時的轟趴文化，年輕人每天只等著假日到來，晚上就可以去夜店放縱，對性愛行為毫無拘束，甚至對象的性別也豪不在乎。
MV 裡佔滿泳池的男男女女，怎麼我會想到布魯樂谷...
End Of A Century -
專輯裡我最喜歡的歌! 面對即將結束的20世紀，Blur 說 It's nothing special! 輕快帶點慵懶的旋律，真的讓人覺得該偶爾拋開時間的拘束，如果完全放空個一個下午一定很爽。這首歌雖然沒有MV，但還是很有畫面浮現在字裡行間。有一句很可愛: She said there's ants in the carpet, dirty little monsters. ，螞蟻是小妖怪! 
Parklife -
從封面我猜歌詞應該是在講一個老愛喝酒喝到天亮才要回家的英國佬，而且還會直接倒在路上，然後被鴿子嚇醒。1996年的全英音樂獎上，贏家 Oasis 故意唱這首歌調侃 Blur，而且還把 parklife 唱成 shitelife，嘖嘖。
MV 除了 Blur 還有一個人是演員 Phil Daniels，其實整首主歌也都是他在唸。
　
To The End -
封面根本就是槍與玫瑰嘛! 歌詞似乎是在講一對要分不分的情侶，不過結局應該是有情人終成眷屬吧。法文部份是一個法國樂團的女主唱。
MV 是仿照一部法國影片 Last Year at Marienbad 的拍攝手法，其實根本看不懂在拍啥....，女主角很正就是了!

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在唱片公司的要求下，Blur 以流行為出發點，試圖傳遞出 The Beatles 及 The Kinks 那個年代的味道，結果成了他們首張被歸為英式搖滾的專輯。幾乎每首歌都像ㄧ個故事一樣，瞭解歌詞後很容易就浮現許多生動的畫面，即使不了解那個年代的英國，也大概猜的出當時的社會現象，配上輕快的音樂格外顯出諷刺意味。
For Tomorrow -
封面的二次大戰戰鬥機表現出大英帝國的氣度，暗指 Blur 欲做出只屬於英國人音樂的決心
MV帶到了許多倫敦的景點，雖然我都沒聽過...
Chemical World -
紅色跑車跟一匹馬，看不懂想表達什麼
MV在一片綠油油的森林裡東晃西晃，美國的卡通"癟四與大頭蛋 (Beavis and Butt-head)" 
裡的癟四還說他想對裡面的所有東西尿尿，包括 Damon...
Sunday Sunday - 
大大的漢堡似乎象徵著美國文化，旁邊的人則代表 Blur 對抗它的企圖
MV裡在烤肉嬉戲，其實那是英國人的傳統假日活動 Sunday Roast，旁邊的高樓大廈
有種對比感，顯示環境的改變也改不了應有的傳統
Popscene -
這首歌並沒有收錄在 Modern Life Is Rubbish 裡，但比前面的三首單曲都更早發行，
可以清楚感覺出 Blur 曲風的轉變

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Blur 的首張專輯 Liesure 以另類搖滾的姿態出現，當時英國正處於瘋徹斯特 (Madchester) 狂潮，算是對 Blur 影響頗深，另外那時候 Blur 也被歸類為瞪鞋派 (Shoegazing)，其實他們真的不是，Blur 可俏皮的勒!
註:
    瘋徹斯特是從英國曼徹斯特市這個流行重鎮所引發的的瘋潮，融合了Acid House舞曲節奏與80s所遺留下來的新迷幻搖滾風格於一體的新穎樂種。
    瞪鞋派其實是半開玩笑的封號，當時某類樂手在乎的是那純粹的吉他之聲，與絕然無比的音響氣勢，結果一些英國音樂雜誌就針對那些在台上表情呆若木雞，只會悶低著頭彈吉他的團體，取了這種戲謔的名詞。
不過這張專輯在英國跟美國發行不同版本，包含的曲目略有差異，我電腦裡的可是正港英版的哩! 整張聽完真的就跟他的專輯名稱ㄧ樣，感覺就懶洋洋的，好想在床上滾來滾去!  除了有一首 Birthday，超悲慘的...


She's so high - 
Blur 的首支單曲，封面是個衣衫不整的女人趴在河馬上，這有什麼好high的...
MV內容是四個人分別被霓虹燈包圍，也沒high到哪裡去

There is no other way - 
all that u can do is watch them play 歌詞寫是這樣寫，可是國王隊都不國王隊了... 
MV完全不知道在拍什麼，就ㄧ家人在吃東西，重點是 Damon 的傻瓜頭超經典!  

Bang - 
為了應付唱片公司要求來ㄧ首能吸引大眾的歌，Blur 用十五分鐘完成這首歌!
MV是用快轉表現西倫敦夜晚的交通，中間有一段 Damon 全身扭動很智障                            
 

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